Saturday, December 18, 2010

Siete razones para Salsa Dance


El baile de salsa es un baile latino que está alimentado por la música Afro-Europea, melodías de banda cubana y vencer a América Latina. La salsa es una danza apasionada y vibrante. Es conocido por su footwork y movimientos íntimos y sexy. La salsa de la palabra proviene de la palabra española para la salsa. La salsa cubana con el mismo nombre utiliza ingredientes y en el que mezcla en un picante salsa sabrosa. La danza es mucho por igual; utilizando el elemento de otros bailes y lo incorpora en un baile. Este baile sensual y vivo no es sólo un favorito en países de América Latina, pero también se basó en las ciudades de América del norte de Los Angeles y Nueva York.

Hay un montón de razones para empezar a aprender de la salsa.Aquí son sólo algunas razones por qué debería iniciar el aprendizaje de la danza de salsa;

1. El baile de salsa es una gran obra fuera. Es un gran sustituto de elaborar en un gimnasio. Bailar la salsa es gran ejercicio y diversión.Bailar es elaborar un gran cardio y el baile de salsa ejerce las piernas y el torso. Baile de salsa, también incrementa la flexibilidad y aumenta la secreción de endorfinas como usted baila.

2. Aprender a bailar la salsa ayuda a aumentar su confianza y aumenta su autoestima.La salsa es una danza compleja y vibrante. Esta ayuda de danza con saber cómo mover su cuerpo y saber cómo moverse por la pista de baile de aprendizaje.Esto ayuda con su autoestima y aumenta su confianza cuando alrededor de las personas y las personas del sexo opuesto.

3. El baile de salsa también mejora su calendario y sus reflejos. Debido a la coordinación y la destreza necesaria para el footwork y bailando, sus reflejos y el calendario general son mejoradas para aprender a bailar la salsa.

4. El baile de salsa es una combinación de muchos otros bailes. Mezcla de danzas tantas, pero está abierto a la improvisación. La salsa de aprendizaje también establece la Fundación para aprender muchos otros bailes como el mambo, la rumba y el Pechanga.Estas danzas comparten los mismos principios y conceptos básicos como la salsa y la mayoría de ellos también utilizan la misma música y ritmo.

5. Aprender a bailar la salsa también ayuda con sus relaciones con el otro sexo. Junto con mejorar a su auto estima y confianza, también le aprender a bailar enseña sobre cómo participar físicamente con el sexo opuesto.Observe las diferencias sutiles entre hombres y mujeres y cómo mover su cuerpo con y en contra de su pareja de baile. También hay ese mito de danza, que un buen bailarín es también un buen amante.

6. El baile de salsa ayuda con su vida social. Bailar es una actividad social y no se puede hacer por sí solo.Llegas a conocer a otras personas cuando vas a bailar.Llegas a interactuar y socializar con otros bailes y compartir un factor común con baile de salsa.

7. Y por último, la mayor y más importante razón para empezar a aprender el baile de salsa es porque es simplemente y simple, tan divertido.Salsa es una danza enérgica y vibrante y usted no puede ayudar pero divertirse con otras personas cuando se baila la salsa.








Condimentar su vida por sus propios movimientos de salsa de aprendizaje.Para poner de manifiesto las especias de una cadera colgantes http://www.SalsaCrazy.com de Afro-Latino visita beat Jennifer Ramos.Caída de hoy y vivir it up!!!!!!


Friday, December 17, 2010

Un asociado de negocios de la danza at Last!


Si eres nuevo en bailes de salón (o cualquier otro género de baile que se compone de baile con un compañero) o una bailarina experimentada que está buscando un nuevo socio, aquí hay algunos consejos para tener en cuenta al elegir su "otra mitad" para felicitarle por la pista de baile. Mientras algunos rasgos del socio prospectivo tal vez visible desde el principio, otros pueden tomar un tiempo (o al menos unos pocos ensayos) para la realización. Hermano, amigo o extraño, como una pareja de baile, es necesario no sólo la parte de actuar sino también mirar la parte como mantener su audiencia entretenido extiende mucho más allá de la pasos perfectas y coreografía. Cuando bailando, están contando una historia, expresando a usted mismo, no con palabras sino con todas las partes de su cuerpo y el ser interior.

Confianza

Este es el primero y uno de los rasgos más importantes para buscar en una pareja de baile.

Como una bailarina, uno debe tener confianza en sí misma para ser llevado en la pista de baile. Bailar es uno de los pocos casos que una dama requiere la capacidad de adivinar que paso al hombre va a tomar antes de que él realmente se lo lleva.Es deber de la hembra a paso con confianza y siga el socio con en cada paso progresivo y en algunos casos como giros, giros, giros y ascensores, poder tener suficiente fe para saber que él dirigiría le correctamente y de manera adecuada y no le permiten hacia abajo.

Como un bailarín, confianza viene en el sentido de ser capaz de conducir a la dama en la pista de baile, para transmitir a ella (sólo con el movimiento del cuerpo) lo debe hacer. Es el hombre que decide lo que sucede en la pista de baile, donde en el uso de la palabra ocurre qué cifras y pasos a bailar, por lo tanto tener una pareja masculina confía en que tiene la capacidad de hacer sobre las decisiones de danza planas y maniobrar a la dama alrededor de otras parejas en la pista de baile, es perjudicial.

Si eres un caballero que tenían confianza para pedir a una dama a la pista de baile por primera vez, poseen el requisito previo para ser un gran bailarín!

Atracción física

Igual que con las parejas regulares, atracción física es importante con las parejas de baile para construir y mantener la química en la pista de baile.Si su un hombre o una mujer, tener una pareja atractiva pondrá algunos "fizz" a su baile.Como un bailarín de salón de baile, si no hay conexión con tu pareja sobre la pista de baile, es tan buenos como si tuviera que bailar solos y los espectadores sería el primero a la conclusión de que eres un "desequilibrio".

Compatibilidad

Compatibilidad va en pie de igualdad con la punta de la segunda y estoy utilizando el término en un sentido mucho más amplio que incluye (pero no limitado a) compatibilidad física (altura, peso, construido), edad e intereses.Es mucho más fácil de bailar con y se refieren a un socio que es de las mismos edad y compartir intereses comunes como usted.Compatibilidad física es importante para las parejas que bailan estándar/liso y estilos de Latina/ritmo para mantener la forma y la postura, para líderes/siguiente fácil y suave en la pista de baile. También es importante asegurarse de que el socio que elige tiene el mismo interés y metas para bailar como usted a fin de evitar cualquier falta de comunicación y la interpretación errónea de intenciones más tarde.

Cómodo a bailar con

En una actuación de gran baile, no hay frenando. Cuando usted baila, uno debe ser capaz de expresar y siéntase libre para "dejar pasar", desconecte la vida diaria y conectarse con un territorio diferente. Para lograr esto, necesita un socio quien estará cómodo bailando en estrecha proximidad con y un socio que le harán a quiere arrojar lejos cada bit de timidez y dudas que tenga.

Usted no puede ser capaz de abordar la cuestión de "grado de comodidad" cuando bailando con un nuevo socio inicialmente, pero con el tiempo, usted puede ser capaz de hacer un juicio sobre la "distancia" puede sin crear cualquier situación incómoda y momentos o usted será capaz de superar cualquiera que sea la molestia sentirán al principio. Todo lo nuevo tarda en obtener utiliza/ajustado, por lo que no renunciar sin al menos un bloque try.

Paciencia

Esto es especialmente aplicable a las personas cuyos socios potenciales están por encima y debajo de su estándar y el conocimiento de la danza. Uno debe asegurarse de que el socio cuenta con suficiente paciencia para enseñar y practicar con usted (sin los combates y los desacuerdos) hasta ambos son han atrapado al mismo nivel y dominan las técnicas de cada paso y variación. Nadie es perfecto, y nadie puede hacerlo bien cada vez, por lo tanto, tener un compañero que las apoye con perseverancia constante y diligencia puede hacer su experiencia de baile mucho más agradable y divertida.

Dedicación y compromiso

Para algunos, baile es el segundo en la naturaleza para caminar, mientras que otros les resulta bastante difícil para escuchar y sentir la música y a bailar en sincronización a un ritmo, digamos un ritmo y un socio al mismo tiempo.En mis años de baile con muchos socios diferentes (de principiantes que nunca han dado un paso de danza en su vida a la gente que sienta la música en su cuerpo y la primavera en sus pies) he llegado a darse cuenta de que no importa qué su nivel y conocimiento de la danza es, al igual que con cada nuevo emprendimiento en la vida, un poco de dedicación y arduo trabajo te hará parecer como usted ha sido bailar durante años.Bailar es un deporte muy competitivo y desafiante y viene con mucha práctica, sudor, caídas, golpes y pies adoloridos.Pero si usted puede encontrar a un socio que es tan dedicado como usted para convertirse en un buen bailarín, sin duda será capaz de ver el pasado el dolor y disfrutar de cada momento Estás en la pista de baile.

Creatividad y la imaginación

Al igual que cualquier otra forma de arte y de expresión, bailando requiere una gran cantidad de la imaginación y la creatividad.Realizando unas rutinas básicas y pasos que usted y su pareja han aprendido en clase es una cosa, pero la coreografía que mantiene una audiencia y entretuvo a sí mismo (como la bailarina) y interesado es un desafío.Esto se siente especialmente por los principiantes cuyo baile está limitado a un muy pocos pasos básicos.En esos casos, baile puede obtener bastante aburrido y monótono pero si tenías un socio creativo que puede basarse en los pasos básicos y rutinas y presentar con una nueva variante o dos, les garantizo que desea permanecer en la pista de baile para el próximo baile.

Pasión por la danza

Esto, en mi libro de baile es el aspecto más importante para buscar en una pareja de baile.Algunos danza de personas para fines de ejercicio/fitness, para algunos es un lugar para hacer nuevos amigos del sexo opuesto mientras a unos muy pocos, bailando es un hobby y una pasión.No importa qué edad, color y conocimiento que tiene de su socio prospectivo, cómo atractivo es, qué capacidades físicas y compatibilidades socio poseen al baile o lo bueno pueden ser en mantener el ritmo, el rasgo importante máximo para buscar en una pareja de baile debe ser su pasión por el baile.Porque sin la pasión, no hay ningún deseo de expresar, dejar pasar y dejar que su cuerpo, pies, brazos y expresiones faciales contar una historia.

Elija a un socio que puede aportar lo mejor de usted, alguien que puede motivar constantemente a que sea mejor de lo que estás, alguien que le da confianza para dar el siguiente paso.No deje que su elección (malo) de un socio a prevenir o limitar de bailando al son de lo mejor de su capacidad.








http://www.danceengine.blogspot.com


Thursday, December 16, 2010

Link Dance a su vida – aprendizaje Dancing For Fun


¿No siempre quiso aprender a bailar? Muchas personas soñar con poder bailar, pero siempre costuras algo es permanente en su manera de aprender a bailar. Son demasiado jóvenes, a continuación, son demasiado viejos, no tienen tiempo, no tienen ninguna pareja, no tienen dinero y es cómo va. Con la danza es la misma situación, al igual que con cualquier otra actividad: usted tiene que encontrar tiempo para hacerlo. Hasta que este primer paso de hacer y encontrar el tiempo para aprender nunca podrá bailar. Danza de vínculo a tu vida diaria y verá cuánto diversión te faltó ya. Se puede aprender a bailar de muchas maneras diferentes:

-Probar en su propio mirando el baile DVD,
-Formar parte del club de baile,
-Tomar clases privadas,
-Firmar para lecciones en los centros de la Comunidad,
-Encontrar lugares ofreciendo lecciones gratis (ej. algunos bares o salones comunitarios).

Usted puede aprender de baile de la manera que desea y se siente cómodo con.¿Cómo aprender de baile? Hay muchos lugares que ofrecen ahora las lecciones de baile de salón.Lo que hay que buscar es cuánto tiempo el lugar en los negocios, cuánto cobran, cuán grandes son las clases (pequeños la clase, la atención más obtendrá del profesor). Para aprender a bailar social será más fácil, a continuación, bailes de salón. Bailes de salón es la forma más formal de baile y hay dos tipos diferentes de Ballroom Dancing: American Style y estilo internacional. Baile social es este tipo de baile le puede hacer en las fiestas de aniversario, clubes de baile, danza de boda y otras danzas locales.

Cada baile que aprendes es diferente y tiene sensación de diferente y carácter. Hay algunos elementos característicos de cada una bailan como ej. Foxtrot es agradable danza suave deslizarse pensó la palabra, Cha Cha es divertido y burlas, vals es estabilizadora bailando con el ascenso y caída de la acción, el tango es fuerte y staccato, la rumba es muy sensual, la Jive es rápido, etc..

Usted puede aprender a bailar sólo por diversión o usted puede aprender a competir en el baile. Bailar es bueno para todo el mundo.Usted puede aprender danza cuando muy joven y usted puede aprender pasos de baile cuando estás viejo. No hay ningún límite de edad. Baile tiene un montón de beneficios de salud así. Es gran ejercicio cardiovascular y excelente ejercicio de estiramiento.En el baile, usted tiene que utilizar todos los músculos, incluso el uno que nunca pensó que tienes.Baile de entrenamiento es ideal para su cuerpo completo.Si estás buscando la forma para ponerse en forma y perder algunas libras, no hay nada mejor a continuación, baile de salón de baile.La mejor parte es que esto es tan divertido que incluso no se siente que está ejerciendo.








Es fácil encontrar dancelink en Internet donde se puede aprender acerca de bailes de salón.Si bailar es tu sueño usted tratar a las lecciones de baile, danza DVD o el libro de danza y comenzar el aprendizaje.Para aprender a bailar es realmente fácil y divertido.Lea más información visitando http://www.squidoo.com/dancelink y danza en el año nuevo.


Wednesday, December 15, 2010

Danza China


Como una forma de arte integral, danza es una parte importante del antiguo término chino "Yue", ya que Yue en chino incluye varios elementos tales como poemas, canciones, danzas y música. Danza China tiene su propio vocabulario único, significados y estructura ordenada que permiten una bailarina plenamente expresar sus pensamientos y sentimientos con facilidad y gracia.

El arte de la danza China tiene sus orígenes en un tiempo antes de la aparición de los primeros caracteres de chinos escritos. La antigua danza de China pasó a través de etapas de embrión y de la infancia en una sociedad primitiva. Se convirtió en madura alrededor de la edad del bronce.Un estudio de artefactos de cerámicas con las representaciones de baile de cifras revela que la gente de la cultura neolítica de alrededor del cuarto milenio a. c. ya había coreografiado danzas de grupo en el que los participantes había bloqueado armas y sellado sus pies cantando con acompañamiento instrumental.

A través del desarrollo en la sociedad feudal, especialmente después de la dinastía Han, la cultura de danza alcanzó su pico en la dinastía Tang. Después de la dinastía Song, entró en un período de transformación como resultado de los cambios en el campo del arte todo.

Danza China posee numerosos tipos. Cada nacionalidad, cada región y cada tipo de baile llevan sus propias formas de danza folklórica con características únicas y sabores. Las danzas directamente reflejan los estilos de vida y costumbres de un pueblo y aunque su son folk numerosos bailes, cada uno de ellos y todo el mundo es una parte valiosa del patrimonio cultural de China.Sin embargo también es fácil descubrir que esa danza China es en realidad un órgano integrante con espíritus y puntos de vista comunes.La comunicación frecuente y la asimilación entre diferentes grupos étnicos y regiones, los campos de danza diferentes entre entretenimiento para otros y self-entertainment, profesional y amateur, religioso y mundano, real y populares, etc., tienen todos derretido y convertirse en uno en el otro. Danzas rituales, actuaciones, contactos sociales, educación, clanes, oficios, etc., todos ocupan un lugar importante e indispensable en el jardín de danzas....

Aquí hay una lista de danzas distintivas que merecen reconocimiento y disfrute en mayoría.
Clásico Folk Dance - fans y cintas puede ser la imagen estereotipada que aparece en muchas de nuestras mentes cuando oímos hablar de danza cultural chino; de hecho significa mucho más que imágenes....

Yangge popular - durante la temporada de invierno, personas de nacionalidad Han en las aldeas de Shanxi del Norte comienzan haciendo la danza de yangge y baile de tambor de cintura con el fin de saludar a Festival de la primavera (primer día del primer mes lunar) y el Festival de la linterna (15 del primer mes lunar).

Danzas de folk de provincias - uigures en Xinjiang son conocidos por su habilidad en canto y baile en días festivos y en reuniones de amigos y parientes. Sus danzas animados demuestran la diligencia, la valentía, la apertura y el optimismo y distinguen por movimientos de cabeza y la muñeca. Su coordinación inteligente se ve reforzada por la postura típica de cabeza inclinada, pecho de empuje y cintura erecto.Las danzas, Sanam en particular, expresar sentimientos y el carácter de los uigures.

Tibetano baila - casi tibetanos pueden cantar en cualquier momento para cualquier evento y bailar en fiestas, bodas, reuniones y durante su tiempo libre. De escritos históricos podemos ver que hace más de un millar de años de danzas populares de religiosos y los hechiceros fueron muy populares en el Tíbet.

Miao Dance - la gente de Miao (también conocido como Hmong) del sudoeste de China desarrolló una forma animada de danza antifonal, o capacidad de respuesta, canto y competitivo.

Danzas Dai - los bailes de la nacionalidad Dai disfrutar no sólo de gran popularidad pero de gran diversidad.La mayoría de ellos imita los movimientos de criaturas subtropicales.Conocida como Galuoyong, Fanluoyong o Gananyong, pavo real es la mejor danza seres querida de la tarima.

Gaoshan Dance - debido a la influencia del entorno de la isla, los aborígenes de Taiwán crearon danzas de la línea de la explotación de la mano como parte de un ritual de la cosecha.

Ballet en China - el desarrollo de la danza moderna de China ha asumido una personalidad dinámica.Por lo general, jóvenes entrar en danza estudian ballet y la danza moderna en primer lugar y, a continuación, estudian la técnica y la sintaxis de baile tradicional de China.Desde allí busquen nuevas orientaciones para las expresiones de cuerpo de estilo chino y movimientos con una mente abierta para la experimentación.Desde 1970, las composiciones originales y únicas de jóvenes bailarines han ocasionó un renacimiento en danza China....

Hechos de chinas son misteriosos al mundo exterior, para más hechos de China, por favor, consulte chinafacttours.com/facts/








http://www.chinafacttours.com


Comprensión de baile latino


Aunque hay muchos tipos diferentes de danza que son populares con personas que le gustaría tomar clases de baile, baile latino es uno de los estilos más populares pidió por individuos que buscan la experiencia profesional. Baile Latina es visto como un tipo de enérgico y sensual de la danza y es uno de los tipos más difíciles de danzas para aprender correctamente. Individuos que están interesados en aprender métodos de baile latinas deben obtener la ayuda de un instructor de baile profesionales cualificados para su enseñanza para asegurarse de que están aprendiendo los pasos de baile correctamente y no hacen daño a sí mismos durante el proceso.

Baile Latina normalmente es ritmo más rápido que los tradicionales bailes de salón de baile y los pasos para los bailes tienden a ser más intrincado. Individuos que elija para obtener este tipo de baile pronto encuentran que algunos de los movimientos pueden ser físicamente difícil y requiere de la persona ejercer una cantidad moderada de energía para realizar.Lecciones de baile latinas proporcionan a la persona con un gran entrenamiento cardiovascular mientras la enseñanza de la resistencia individual y la coordinación, así.

Hay varios tipos diferentes de baile latino que son solicitados por personas interesadas en tomar lecciones con un instructor de baile profesional. Estas danzas incluyen la salsa, el Cha Cha, el mambo, la rumba y el tango.Cada una de estas danzas tiene diferentes pasos y ritmos asociados con ellos, aunque el ritmo general de los bailes sigue siendo el mismo. Más profesionales instructores de danza saben cómo realizar varias de estas danzas.

En algunos casos, los pasos de los bailes latinos pueden modificarse para adaptarse al ritmo de canciones populares de modernas, enormemente agregar a las ocasiones donde el individuo puede utilizar lo que han aprendido durante la lección. Muchas personas que están interesadas en lecciones de baile latinas le gustaría mostrar lo que han aprendido en una fiesta formal como una recepción de boda y la capacidad para modelar el ritmo de la danza después el ritmo de sus canciones favoritas de la bienvenida. Algunas parejas deciden utilizar los pasos que han aprendido durante su latín bailando lecciones para su primer baile como hombre y mujer, para el deleite de los espectadores que asisten a la recepción.

Los pasos que están incorporados en el baile latino de aprendizaje requiere tiempo y dedicación por parte de la persona en el aprendizaje de la danza. Por eso, muchos de los individuos que decidan que le gustaría aprender de este tipo de baile conseguir la ayuda de un instructor de baile profesional.El instructor de baile proporcionará al individuo con como lecciones de muchos o tan pocos que la persona necesita para alcanzar el nivel de baile que desean.

Obtención de la ayuda de un instructor de baile profesional al baile latino de aprendizaje es una buena idea por otro motivo así.Un instructor de baile profesional puede ayudar a la persona a modificar cualquiera de los pasos de baile o mociones de orden que el individuo se encuentra físicamente difícil de realizar. De esta forma, la persona no lastimará propios intentando hacer movimientos que no son físicamente capaces de realizar.








Natalie Beck ha sido bailar durante 15 años, muchos de esos años competitivo y la enseñanza de danza para 5 años.Si usted es un principiante o un pro, Natalie tiene la experiencia para ayudarle a tomar su baile al siguiente nivel con clases de baile, Sydney privadas amplia.Por favor, visite su sitio para obtener más información.

Natalie también tiene mucha experiencia estrenar y danzas para las parejas de la boda.Si tiene su boda subiendo y le gustaría ponerse en marcha, clases de baile de boda de Natalie son todo lo que necesita.


Tuesday, December 14, 2010

El propósito de la danza moderna

The Problem


Modern dance is one of the hardest genres to define by technique. Modern isn't necessarily fast or slow or done to specific music, or any music. It doesn't necessarily highlight specific physical skill or tell a story. It isn't necessarily anything. And it can include everything. This is fine and great from the view point of many choreographers and dancers because in theory it gives them endless possibilities to play with.


The problem is that "endless possibilities" makes modern dance really hard to talk about and really hard for general audiences to understand. (This is important as they are the ones paying the bills.)


This identity crisis is understandable for an art form whose only purpose seems to be not do what was done before. Studios and even colleges often don't have time to get into the theory of Modern dance. However, only those who take the time to learn where modern dance came from with have what it takes to give it a serious future.


Define the Purpose, Define the Genre


The heart of this problem has a lot to do with the fact that modern's original purpose was very, very vague. Something like, "Push the boundaries set by ballet! Break the assumed rules and find a new way to move!" That is an inspiring place to start from, but a definition like "modern is movement that is different..." doesn't give us much to work with.


As modern dance developed so did the purpose. Each era had its own twist on what the purpose of modern dance should be. And interestingly, each purpose has a surviving following today.


The Original Purpose


The beginnings of modern, fortunately, are well documented. We can read the thoughts of the founders to understand what the purpose of modern dance was for them. As we know, a strong purpose was opposition to the rules of ballet. Doris Humphrey talked about the very beginnings of modern dance:



"This is not to say that the ballet form was bad, but only that it was limited and suffered from arrested development- a permanent sixteen, the the Sleeping Beauty herself. So well established was the formula over so many hundreds of years that, as the twentieth century dawned with its flood of new ideas, there was considerable resistance to any change from the light love story and the fairy tale, and there still is."(The Art of making Dances Doris Humphrey, p.15-16)


And as Hanya Holm put it, "You should not dance academically. It has no departure, no breath, no life. The academician moves within a group of rules. Two plus two are four. The artist learns rules so that he can break them. Two plus two are five. Both are right from a different point of view." (Visions, p 78)


Ok, so they originally wanted an alternative to the rules and structure of ballet, but what did that mean? A genre has to have definitions of what it is and not just what it isn't, right?


To Martha Graham modern technique was the beginning of getting closer to the heart of dance in general. Martha herself said, "The function of the dance is communication... Dance was no longer performing its function of communication. By communication is not meant to tell a story or to project an idea, but to communicate experience... This is the reason for the appearance of the modern dance... The old forms could not give voice to the more fully awakened man." (Vision, p.50)


In "The Vision of Modern Dance: In the Words of Its Creators" (edited by Jean Morrison Brown, Naomi Mindlin and Charles H. Woodford), they describe her work this way:



"Martha Graham had also begun to develop a new dance technique... For the first time American dancers were creating new movements for new subject matter, and reflecting their own era rather than a previous one. Their movements evolved from the meaning of the dance, rather than from previously learned steps developed by peoples of a different culture. In the process of finding new techniques to express their art, these modern dance pioneers broke the existing rules; indeed, that was their intent, for they were... anti-ballet, anti-the past." (Vision, p. 43-44)


The founders didn't agree on everything, but they all agreed that the old rules of dance were too restricting and that the purpose of modern dance would be to explore new possibilities in movement. In 1900's-1930's, modern dance was current and exciting because it reflected the change that everyone wanted. As this initial excitement wore off, the purpose of modern dance began to shift.


The Purpose of the 3rd and 4th Generations


Modern dance went through a subtle but interesting change between the 40's and 60's. The genre had been around long enough by now that the excitement of a new way to express ideas had calmed down. Now, instead of continuing to invent new techniques people were excited about practicing the techniques that had been created. Dancers wanted to learn the "Graham technique" or "Limon technique" and perfect this new dance genre. Dancers also forgot about the ballet boycott and started taking ballet class to strengthen their modern technique.



"By the 1960s, technical proficiency had become an end in itself for modern dancers, rather than the means to an end. Technique became set and strict, codified in the style of the originator, with emphasis on greater and greater achievement. Only those teaching in the Laban-Wigman-Holm tradition included improvisation in their classes. Aspects of ballet were incorporated increasingly into modern dance classes, ballet barres were installed in modern dance studios, and many modern dancers took ballet classes regularly. Thus the wide philosophical gap between the two dance forms began to narrow." (Vision, p.137)


The new purpose of modern dance was to take what they already had and make it better. This meant creating "modern technique" and guidelines, the very things first and second generation modern dancers were trying to avoid.


Anna Sokolow, a second generation modern dancer, feels veer strongly that "...an art should be constantly changing; it cannot have fixed rules.



"The trouble with the modern dance now is that it is trying to be respectable... We should not try to create a tradition. The ballet has done that, and that's fine- for the ballet. but not for us. Our strength lies in our lack of tradition. Some say that the big change came in late 1920s, and now is the time for the modern dance to assimilate and solidify. That's all wrong, because it is like building on still another tradition. Without change there can be no growth, and not enough change is going on today." (Vision, p.108)


There were enough new dancers that wanted to learn the new modern technique for what it was, and not explore now options, that they "won." Techniques were solidified and rules were made.


We see that today some companies continue to preserve the original technique and ideas of its creators. Kind'of like a living museum. Recently, the Martha Graham Dance Company announced specifically that their new purpose is to preserve Graham's work.


So, modern dance has gone through its own growing pains as it tries to decide whether the purpose is to keep true to the philosophy of always exploring and changing or to preserve the new techniques we gained. Some chose technique, some chose philosophy, and some tried to do both. This three way split in the purpose made it even more difficult to give a clear definition of modern dance.


In an effort to keep things straight, the dance world created a new sub genre. Modern dance was now the techniques and rules created to preserve and improve upon the originators' work. The dancers who wanted to keep the philosophy of modern and continue to reinvent the movement were now referred to as post-modernists.


The Post-Modern Agenda


So the next generation has tried to keep the philosophy of the original modern dancers by continuing to work against the established techniques. Except now, often the establish techniques are the modern techniques of the originators! So, how do you reinvent a reinvention?


Currently post-modernism is in a new shift. Maybe they've reached a point where, as Don McDonagh said, "There were seemingly no rules left to be broken... By the end of the seventies there was nowhere left to go in stripping away traditional practices." (Vision, p. 199)


The Post-modern agenda is to continue to break the rules, and because this has been done for a century now, is running out of things to try. (Maybe this is has something to do with the reputation that modern has now of being hard to understand and sometimes just plain weird.)


McDonagh continues...



"The generation of the eighties and nineties began to work with new, non-conventional forms of theatrical presentation... [They] continued to create works that did not require dance training, but emphasized highly skilled, gymnastic bodily control... Other choreographers shaped tumbling and aerial acrobatics into specter spectacles... The human voice reciting narrative or descriptive material at times became an accompanying sound for dances." (p. 200)


Popular post-modern experiments have turned to test, not only the definition of modern dance, but dance and even art in general. Speech has been added, music taken away, and technique reduced to "pedestrian movement" (aka walking around the stage.)


Mary Fulkerson, a self proclaimed post-modernist explains it this way. "Modern works seek to show, to communicate something, to transcend real life. Post-modern works seek to be, to question textures and complexities of real life." ("Vision of Modern Dance", p. 209)


Ironically this statement sounds so similar to what the creators of modern were saying nearly a century earlier.


Going Forward


Graham trained, Erick Hawkins had this to say, "More than ever in history, society needs the rich variety of powerful artists who don't ape science but who explore sensitivity and don't wipe out the senses." (Erick Hawkins, p. 14)


Modern dance has come full circle: recognizing the norm, questioning and pushing boundaries, and then becoming the new norm as the specific techniques are accepted.


The goals of breaking the rules of ballet, and then of dance and art in general, have been accomplished by many brave and passionate modern dancers. Now it is time for modern to enter a new phase. It has matured into its own genre and needs to embrace that. So what is the purpose of modern dance now that the rebellion has run its course?


Martha Graham still has the answer. "The reality of the dance is its truth to our inner life. Therein lies its power to move and communicate experience." (Vision, p.53)


This is the purpose of modern dance that will endure: to put self expression first. It of course is not always successful, but a dedication to communication is what will continue to distinguish modern from other dance genres.


Modern has done us a great service as artists. By exploring everything that can be called dance, everyone has a chance to find a place that works for them. The doors of free movement have been opened. Now it is time to take what we've learned over the last hundred years, and use it to express what is in the human soul.


Ashleigh Miller
http://www.have-to-dance.com


Ashleigh has spent 23 years in the dance world teaching and dancing professionally in the western United States. She is passionate about dancers learning dance history and theory as well as technique and shares her knowledge at http://www.Have-to-Dance.com

Monday, December 13, 2010

Cómo Belly Dance

General information:


Many believe that belly dancing is an oldest form of dances taking origin from India to the Middle-East countries. It is a type of dance usually performed, when a woman is being prepared for her marriage. It is usually danced barefooted. Belly dance can be called as a Western term being used for a traditional Arab dance form. In Arabic language, it is known as "raqs sharqi," (oriental dance), or "raqs baladi," meaning dance of country. In Greece, it is called as "tsiftetelli." Raqs baladi is performed by both men and women of any age group for fun and celebration. Raqs sharqi, popular in America is also performed by both men and women.


Costumes:


The costumes used in belly dancing are quite colorful. In early days, the use of jewelry especially the belt of coins was thought to be a symbol of wealth. Other accessories used include the swords, snakes, and huge flaming candles. In Arabic, the costume used for this dance is called as "bedlah," meaning suit, which was adopted by Egyptian dancers in 1930s, later spreading to the rest of the countries.


The bedlah costume consists of a fitted top, (with a fringe of beads/coins), a fitted hip belt, (also with a fringe of beads/coins), and a skirt (straight or circular). In the western world, "veil" is used which is a 3.5-4 yard fabric, prominating the arm movements throughout the dance. In Egypt, the dancers normally use full beaded dresses, designed according to the type of dancing. This type of costume is especially meant for folk dancing and is popular among the European and American countries. Generally, the costume in belly dancing varies with the dance style. The cabaret costume in belly dance usually consists of a hip belt, bra, skirt, with one or more veils. Other jewelry accessories like neck bands, arm coverings, face veils and shoes are considered as optional for the dancers.


Popularity:


It is believed that the belly dancing in America got popularity in about 1893, when for the first time, famous dancer little Egypt performed his dance in Chicago World's Fair. Since 19th century, the belly dancing got much popularity across the U.S and thus whole world. Many belly dance shows are organized all across the world.


History:


The exact origin of belly dance history is debatable.The history of Belly dancing is very old. The accurate information about belly dancing is not available, but there is a mixture of speculations about its history. Belly dancing is a mixture of various cultures including Lebanon, Egypt, Arabic Gulf, Turkey and North Africa. Morroco is thought to have several oral references for its origin, but lacking the fact of true origin of the dance. Some suggest Roma to be its origin, who are thought to spred the dance while traveling, picking up the dance and spreading it around.


Wherever is the origin, this dance has a long and old history in the Middle-East countries. The Middle-East countries have two popular belly dance styles as the "city dance," (including stage, cabaret), and the "country dance," (the regional folk dances), while the western countries use an umbrella form of belly dance, famous for the hip movements. The rhythm used in belly dancing, also varies from one area to the other.


Technique:


Most of the basic steps and movements in belly dance are circular in motion, usually confined to one part of the body. Like, the movements made by hips would be a "hip circle," and the use of rib-cage will be called as a" chest circle."


Raqs Sharqi: In raqs sharqi, the main focus lies on the hip and pelvic area. Raqs sharqi or "oriental dance, is one of the oldest dance forms in the world. The most important body part used in this style is the "hips." Although this dance is thought to be a female's dance, but men also do perform this dance.


Egyptian style Raqs Sharki: In Egyptian style, although the basic steps remain the same, there is incorporation of ballet into raqs sharqi. In Egypt, there are three main forms of the dance being popular, Baladi, Sha'abi, Sharqi.


Turkish style: Turkish belly dance often called as"tsiftetelli," is more a form of wedding folk music, not actually connected to oriental dancing. Turkish dancers are famous to be more energetic, using finger cymbals known as "zils."


Western: Belly dance in Western world gained popularity in 1893, when "Little Egypt," performed her dance at the World's Fair. The classical Raqs sharqi is still popular in the western world; many dancers have created other forms known as "American Tribal dance."


United States: The popularity of belly dance in the United States dates back to 1950-1960, when the Americans became familiarized with belly dancing. Initially, the dance was performed by the Turkish and Greek dancers, but later on Americans also started learning it. Their interest in belly dancing gave rise to many styles, one of which is the "American -Tribal belly dance."


Male belly dancing: The role of men in belly dancing is debatable. The trend of male performers in this dance started in 60s-70s, by performers in the United-States.


Styles: There are two main categories of belly dancing being practiced today;


· Western belly dance.
· Eastern belly dance.


Western belly dance styles: Following are the few Western belly dance styles practiced:


1. Classic American: This is the original American belly style also called as "cabaret" or" night club" dance. It differs from the Eastern belly style in that; it has more freedom of movements, with more use of veils, props and zills. It has evolved new steps and concepts, thus giving rise to a Modern American belly style with more advanced moves.


2. Tribal: Tribal belly dance, which started in about 1960s, is a dance style performed by a group of dancers. In this style, the veil work is not used to an extent as in American style; however there is more use of finger cymbals and swords.


3. Gypsy: This style of belly dance is the interpretation of the folk dance of the "Gypsy," originating from Spain, Turkey and Egypt. The dance is famous for its energy and passion, based on folk steps.


4. Spiritual: This dance style is believed to have a connection with the goddess of ancient times. In this style of belly dance, props are commonly used.


5. Fusion: Fusion belly dance consists of both the belly dance movements and the steps derived from outside.


6. Fitness: This style of belly dance is thought to be popular since 1970s. It is not an artistic dance, but usually done for exercise purposes. It has a wide variety of moves including, aerobic techniques, sit-ups etc.


Eastern belly dance styles:


1. Egyptian (raqs sharqi): Egyptian or "oriental dance," uses belly dance moves which are more artistic and describe emotional interpretation of the music into dance style. These dancers rarely use veil or floor work.


2. Turkish (Oriyantal Dansi): Turkish style of belly dancing is thought to be bolder with use of finger cymbals. Floor work is also quite common in this style, with use of props as well.


3. Lebanese: It is one of the ancient forms of belly dance, which is thought to be a mixture of both the Turkish and Egyptian belly dance. It is generally considered to be more energetic, but softer at the same time. In this style, use of props and finger cymbals is common.


4. East-Indian: It is believed, that the Romani people started originating the belly dance moves in India long ago. Bollywood belly dancing is a fusion of core belly dance moves, with classical Indian dance. As it contains majority of the non-belly moves, so it is not an authentic belly dance.


Core moves in belly dancing:


Belly dance steps and moves: It is said that there are 12 basic belly dance steps and moves. By practicing these 12 basic steps, one can become master of belly dancing.


a. Basic Hip moves: There are 3 basic hip movements usually performed by the belly dancers. For performing these three hip movements, a good posture is required by the dancers. Stand on your feet with slightly apart from each other, and distribute your weight between two feet. Slightly bend your knees. Shoulders are in a relaxed position, with the rib cage slightly moved up. Hold your arms in a comfortable position.


1. Hip Twist: In standing position, isolate and twist the right hip forward, and the left hip will swift back.
2. Up and Down hips: Standing in the same posture, right hip bone is moved upward and then down and vice versa. The leg muscles help to pull the knees up and down, so the knees should be kept relaxed.
3. Hip Thrust: Standing in the basic position, thrust the right hip to the side and slightly up. The feet are kept flat.


b. Rolling Hip moves:


There are three basic hip rolling moves.


1. Hip figure 8's:


There are 2 basic figure 8 hip moves.


Back to forward version: A large figure 8 is painted on the floor and the dancer stands in the middle of it, with one circle of 8 on one side of the dancer and the other circle of 8 on the other side. First isolate your hips, and twist the right hip back, slide it to the side and thus twist it forward. Now, the left hip is moved in the same manner, as upon completion of one side of hip, the other hip is automatically positioned for the same movement.


Forward to back version: For a forward to back, the direction of figure 8 is reversed. Isolating the hips and twisting the right hip forward, sliding it to a side and then twisting it back.


Down-Up version: Push your right hip down, slide it to a side, lift up and then pull it back to its starting position.


Up-Down version: Reverse the direction of the hip move as in down-up version to make it up-down one.


Hip circles: In this type of belly dance, hips are used to draw from small-medium sized circles. Isolate the hips, sliding them to the right side; push them back and to left side; pushing them forward and to the right side to complete a circle.


Vertical hip circles: A vertical belly dance is also called as "bicycle hips." Isolating the hips, lift the right hip up, roll forward, push down, push back and then up to the starting point, tracing a circle which is vertical to the floor. All the circular hip movements in belly dance can either be done in a clockwise or anti-clockwise direction. Are you ready to learn?


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