Cómo Belly Dance

General information:

Many believe that belly dancing is an oldest form of dances taking origin from India to the Middle-East countries. It is a type of dance usually performed, when a woman is being prepared for her marriage. It is usually danced barefooted. Belly dance can be called as a Western term being used for a traditional Arab dance form. In Arabic language, it is known as "raqs sharqi," (oriental dance), or "raqs baladi," meaning dance of country. In Greece, it is called as "tsiftetelli." Raqs baladi is performed by both men and women of any age group for fun and celebration. Raqs sharqi, popular in America is also performed by both men and women.

Costumes:

The costumes used in belly dancing are quite colorful. In early days, the use of jewelry especially the belt of coins was thought to be a symbol of wealth. Other accessories used include the swords, snakes, and huge flaming candles. In Arabic, the costume used for this dance is called as "bedlah," meaning suit, which was adopted by Egyptian dancers in 1930s, later spreading to the rest of the countries.

The bedlah costume consists of a fitted top, (with a fringe of beads/coins), a fitted hip belt, (also with a fringe of beads/coins), and a skirt (straight or circular). In the western world, "veil" is used which is a 3.5-4 yard fabric, prominating the arm movements throughout the dance. In Egypt, the dancers normally use full beaded dresses, designed according to the type of dancing. This type of costume is especially meant for folk dancing and is popular among the European and American countries. Generally, the costume in belly dancing varies with the dance style. The cabaret costume in belly dance usually consists of a hip belt, bra, skirt, with one or more veils. Other jewelry accessories like neck bands, arm coverings, face veils and shoes are considered as optional for the dancers.

Popularity:

It is believed that the belly dancing in America got popularity in about 1893, when for the first time, famous dancer little Egypt performed his dance in Chicago World's Fair. Since 19th century, the belly dancing got much popularity across the U.S and thus whole world. Many belly dance shows are organized all across the world.

History:

The exact origin of belly dance history is debatable.The history of Belly dancing is very old. The accurate information about belly dancing is not available, but there is a mixture of speculations about its history. Belly dancing is a mixture of various cultures including Lebanon, Egypt, Arabic Gulf, Turkey and North Africa. Morroco is thought to have several oral references for its origin, but lacking the fact of true origin of the dance. Some suggest Roma to be its origin, who are thought to spred the dance while traveling, picking up the dance and spreading it around.

Wherever is the origin, this dance has a long and old history in the Middle-East countries. The Middle-East countries have two popular belly dance styles as the "city dance," (including stage, cabaret), and the "country dance," (the regional folk dances), while the western countries use an umbrella form of belly dance, famous for the hip movements. The rhythm used in belly dancing, also varies from one area to the other.

Technique:

Most of the basic steps and movements in belly dance are circular in motion, usually confined to one part of the body. Like, the movements made by hips would be a "hip circle," and the use of rib-cage will be called as a" chest circle."

Raqs Sharqi: In raqs sharqi, the main focus lies on the hip and pelvic area. Raqs sharqi or "oriental dance, is one of the oldest dance forms in the world. The most important body part used in this style is the "hips." Although this dance is thought to be a female's dance, but men also do perform this dance.

Egyptian style Raqs Sharki: In Egyptian style, although the basic steps remain the same, there is incorporation of ballet into raqs sharqi. In Egypt, there are three main forms of the dance being popular, Baladi, Sha'abi, Sharqi.

Turkish style: Turkish belly dance often called as"tsiftetelli," is more a form of wedding folk music, not actually connected to oriental dancing. Turkish dancers are famous to be more energetic, using finger cymbals known as "zils."

Western: Belly dance in Western world gained popularity in 1893, when "Little Egypt," performed her dance at the World's Fair. The classical Raqs sharqi is still popular in the western world; many dancers have created other forms known as "American Tribal dance."

United States: The popularity of belly dance in the United States dates back to 1950-1960, when the Americans became familiarized with belly dancing. Initially, the dance was performed by the Turkish and Greek dancers, but later on Americans also started learning it. Their interest in belly dancing gave rise to many styles, one of which is the "American -Tribal belly dance."

Male belly dancing: The role of men in belly dancing is debatable. The trend of male performers in this dance started in 60s-70s, by performers in the United-States.

Styles: There are two main categories of belly dancing being practiced today;

· Western belly dance.
· Eastern belly dance.

Western belly dance styles: Following are the few Western belly dance styles practiced:

1. Classic American: This is the original American belly style also called as "cabaret" or" night club" dance. It differs from the Eastern belly style in that; it has more freedom of movements, with more use of veils, props and zills. It has evolved new steps and concepts, thus giving rise to a Modern American belly style with more advanced moves.

2. Tribal: Tribal belly dance, which started in about 1960s, is a dance style performed by a group of dancers. In this style, the veil work is not used to an extent as in American style; however there is more use of finger cymbals and swords.

3. Gypsy: This style of belly dance is the interpretation of the folk dance of the "Gypsy," originating from Spain, Turkey and Egypt. The dance is famous for its energy and passion, based on folk steps.

4. Spiritual: This dance style is believed to have a connection with the goddess of ancient times. In this style of belly dance, props are commonly used.

5. Fusion: Fusion belly dance consists of both the belly dance movements and the steps derived from outside.

6. Fitness: This style of belly dance is thought to be popular since 1970s. It is not an artistic dance, but usually done for exercise purposes. It has a wide variety of moves including, aerobic techniques, sit-ups etc.

Eastern belly dance styles:

1. Egyptian (raqs sharqi): Egyptian or "oriental dance," uses belly dance moves which are more artistic and describe emotional interpretation of the music into dance style. These dancers rarely use veil or floor work.

2. Turkish (Oriyantal Dansi): Turkish style of belly dancing is thought to be bolder with use of finger cymbals. Floor work is also quite common in this style, with use of props as well.

3. Lebanese: It is one of the ancient forms of belly dance, which is thought to be a mixture of both the Turkish and Egyptian belly dance. It is generally considered to be more energetic, but softer at the same time. In this style, use of props and finger cymbals is common.

4. East-Indian: It is believed, that the Romani people started originating the belly dance moves in India long ago. Bollywood belly dancing is a fusion of core belly dance moves, with classical Indian dance. As it contains majority of the non-belly moves, so it is not an authentic belly dance.

Core moves in belly dancing:

Belly dance steps and moves: It is said that there are 12 basic belly dance steps and moves. By practicing these 12 basic steps, one can become master of belly dancing.

a. Basic Hip moves: There are 3 basic hip movements usually performed by the belly dancers. For performing these three hip movements, a good posture is required by the dancers. Stand on your feet with slightly apart from each other, and distribute your weight between two feet. Slightly bend your knees. Shoulders are in a relaxed position, with the rib cage slightly moved up. Hold your arms in a comfortable position.

1. Hip Twist: In standing position, isolate and twist the right hip forward, and the left hip will swift back.
2. Up and Down hips: Standing in the same posture, right hip bone is moved upward and then down and vice versa. The leg muscles help to pull the knees up and down, so the knees should be kept relaxed.
3. Hip Thrust: Standing in the basic position, thrust the right hip to the side and slightly up. The feet are kept flat.

b. Rolling Hip moves:

There are three basic hip rolling moves.

1. Hip figure 8's:

There are 2 basic figure 8 hip moves.

Back to forward version: A large figure 8 is painted on the floor and the dancer stands in the middle of it, with one circle of 8 on one side of the dancer and the other circle of 8 on the other side. First isolate your hips, and twist the right hip back, slide it to the side and thus twist it forward. Now, the left hip is moved in the same manner, as upon completion of one side of hip, the other hip is automatically positioned for the same movement.

Forward to back version: For a forward to back, the direction of figure 8 is reversed. Isolating the hips and twisting the right hip forward, sliding it to a side and then twisting it back.

Down-Up version: Push your right hip down, slide it to a side, lift up and then pull it back to its starting position.

Up-Down version: Reverse the direction of the hip move as in down-up version to make it up-down one.

Hip circles: In this type of belly dance, hips are used to draw from small-medium sized circles. Isolate the hips, sliding them to the right side; push them back and to left side; pushing them forward and to the right side to complete a circle.

Vertical hip circles: A vertical belly dance is also called as "bicycle hips." Isolating the hips, lift the right hip up, roll forward, push down, push back and then up to the starting point, tracing a circle which is vertical to the floor. All the circular hip movements in belly dance can either be done in a clockwise or anti-clockwise direction. Are you ready to learn?

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Mantener a su propio identidad en danza de vientre

Hace muchos años fui a un taller con uno de mis maestros y me dijeron que bailó justo igual que ella. Pues bien, habría pensado que he ganado la lotería porque estaba tan encantado que alguien pensó que bailó como uno de mis maestros. Como estudiante de principiante mi identidad fue influenciado y moldeada por los estilos y métodos de una multitud de maestros. Y como crecí mi conciencia no sólo en lo que respecta a nuestra forma de danza, sino también en mi observación de bailarines y los muchos niveles de formación que se tarda en convertirse en el mejor. Una oferta interesante que me gusta pone los niveles de la danza en perspectiva;

"Bailarina de principio no sabe nada. Bailarín intermedio sabe todo y es demasiado buena para bailar con principiantes. 3. Un bailarín de fraude es demasiado bueno para bailar con nadie.4. Avanzada bailarín baila todo especialmente con principiantes."

Como progresó a través de mis clases y talleres ocurrió algo interesante. Adquirido combinaciones y gestos de los profesores que estudié con, pero no sabía qué hacer con ellos una vez que me consiguió casa y comencé a la práctica.

VI los movimientos cómo hermoso espera sobre cada uno de los bailarines que admiré pero cuando trató de mover como ellos, carecía de la gracia natural que tuvieron. Pensé que era debido a que sólo necesitaba a la práctica y la necesidad de conseguir cómodos con la coreografía.Al final sólo no propongo como mis profesores y hubo una parte de mí que sentía como si no quisiera nunca. Tuve que aprender que los movimientos tuvieron que formar parte de la que fue primera y sólo de lo que se convierten en "Mis" movimientos.Esto significaba que pude admirar a Mis profesores pero al mismo tiempo separar mi "identidad" y las combinaciones de mi manera de bailar.

"Grandes artistas son personas que encuentran maneras de ser ellos mismos en su arte. Cualquier tipo de pretensión induce mediocridad en el arte y la vida tanto."--Margot Fonteyn

Lo gracioso es que no desarrollar mi propio "identidad" hasta que fui bailar durante unos diez años.Por lo tanto había muchos años que bailó sin saber quién era o que el baile tuvo que venir de dentro de mí. De hecho, yo no sabía que tenía que venir desde dentro de mí, porque estaba demasiado ocupado bailando fuera de mí.Se sólo me ocurrió un día debido a que un fan surgió para mí y dijo "sé que eres ¿cuál es su nombre".Se ha podido averiguar que estaba pensando en otro bailarín que parecía y bailó como. Llegué a casa y se han realizado que tuve que reinventar a mí mismo y empezar a comprender lo que quería de este baile.

Push llegó a empujar debido a una experiencia que tuve en un restaurante en Dallas. I una audición para el propietario y se le dijo a volver a casa y aprenda a danza de vientre.

Fue una lección dura pero uno extraídas y nunca olvidará.

Había dos caminos que pude haber viajado. Uno fue salir danza todos juntos y el otro fue demostrarlo equivocado. Ya que me encanta un desafío que decidí probarlo equivocado. Regresé casa y empezó a uno de la plaza. Esto fue liberando porque he trabajado desde adentro hacia afuera. En primer lugar decidí hacer movimientos que sólo sintió bien en mi cuerpo. En segundo lugar, he decidido cambiar cómo pongo movimientos juntos e ir fuera del cuadro de movimientos "seguros". He cambiado lo que era correcto para mí y dejar pasar de las ideas que simplemente no me ya.Cada maestro tiene su visión de la danza y como aprendemos que tenemos que decidir qué mantener y qué dejarse llevar y sabe esto es ok.Decidí que había ciertas maneras que prefería a bailar que lo que me dijo.Así que decidí seguir mis instintos y vaya para ella. De repente, como unos meses pasados de un bailarín que emergió dentro de mí yo no había visto antes.Bailó hasta cuatro horas al día y lo mantuvieron hasta por cerca de tres meses. I que volvió al mismo restaurante y una vez más la audición. El propietario del restaurante sonrió a mí y dijo "So aprendió a danza de vientre."Y me contrató a ese día.

"Si puedo decirles lo que significaba, no habría ningún punto en el baile lo."
--Isadora Duncan

Cuando empecé a enseñar me di cuenta algo que es muy importante. Está reconociendo cuándo despedir a un estudiante para que puedan desarrollar su propios "identidad".

Una o dos cosas sucederá si no sabes cuándo cortar los lazos. El estudiante se convertiría en insatisfecho con su conocimiento o cuestionan cada movimiento y la técnica que enseña en la clase.Me encanta preguntas y creo que las preguntas son necesarias, pero también tiene que haber respeto, en ambos extremos.

También fui a través de una "crisis de identidad" con algunas de mis maestros. Usted sólo puede ser un "estudiante estrella" por tanto tiempo. Sentí que no estaba siendo apreciado mi capacidad y que me fueron reconociendo sólo a través de sus propios logros.Si hice un buen trabajo de baile que eso significa que mi profesor hizo un buen trabajo de la enseñanza. Después de un tiempo quería hacer un buen trabajo de baile en mi propio, período. Algunos de mis profesores no entiendan esto y lo llevó personal cuando me fui. La apreciación siempre estará allí porque cada profesor está en mí cuando bailar. Son aparte de mi confianza y capacidad como bailarina. Por lo tanto como un profesor aprendí a dar a mis alumnos la política de puertas abiertas. De esta forma que se encuentran en la clase porque quieren ser.Y pueden dejar saber que estoy orgullosa de ellos y feliz para ellos.

"El instrumento por el cual manifiesta el baile es, también, el instrumento por el cual se vive la vida: el cuerpo humano."
--Martha Graham

¿Has nunca visto un bailarín realizar que se esfuerza demasiado impresionar a todo el mundo? Tengo y me di cuenta de que esto fue una buena lección en "no qué hacer". Su "identidad propia"
no puede ser forzado, tiene que evolucionar junto con usted. ¿Nunca ocurre a cualquiera de nosotros que primero debemos impresionar nosotros mismos? Debemos vivir danza con el fin de realizar el baile.Esto significa ser consciente de cómo nos sentimos acerca de danza.Es tan importante para sentirse movimientos porque si nuestra audiencia no entiende de danza de vientre visualmente pueden entenderlo emocionalmente.Por lo que parte de la comprensión de nuestra "identidad propia" es dar la bienvenida a nuestro público en nuestra danza.Tenemos que darles la bienvenida no sólo en cómo vivimos la vida, pero cómo entendemos la vida.

Bailar es el nobles, los más conmovedores, la más bella de las artes, porque no es mera traducción o la abstracción de la vida;es la vida misma.
--Mata Hari

Volviendo a Nuevo México hace cinco años realmente a prueba mi flamante "identidad propia" que había surgido en Texas.La vuelta a casa gente recordaban me por cómo bailó antes.Por lo que fue un poco recelosos cada aparte de mi comunidad de danza nuevamente.Pero la única cosa que trajo a casa conmigo fue una visión más fuerte de lo que estoy como un bailarín.Un amigo mío me vio bailar en un show y me dijo, "Que dejó una niña en esta danza y volvió a una mujer".Ahora cuando realizo la gente recuerda mi nombre y recuerdo a abrir a mi audiencia.Me siento orgulloso de finalmente de quien soy en esta danza.Pero no me dieron aquí por sí sola.Mi "identidad propia" se convirtió en lo que es porque tengo las mujeres increíbles me apoyo.Como una de las favoritas proverbio "una vela pierde nada por otra vela de iluminación".

Bendiciones,
Leyla Najma

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Danza de vientre y danza - introducción de un principiante

El término "danza" es el hijo de cerebro de orientalismo. El término tiene sus raíces en el Oriente. Danza de vientre es una danza del Medio Oriente en la cual el bailarín hace movimientos sensuales de las caderas y abdomen.

En realidad, 'danza de vientre' es el nombre occidental para un estilo árabe de danza que se desarrolló en el Oriente Medio. A veces también se denomina como la danza en el oeste del vientre.Danza de vientre se denomina Raqs Sharqi, o a veces Raqs Baladi (nacional o danza folclórica) en idioma árabe.

Danza de vientre a veces se denomina danza oriental en Europa. El baile se conoce como la Dansi (danza del este) de la Oryantal, en turco.Se denomina «Danse du ventre» en francés. Los estadounidenses se refieren simplemente a la danza como la danza o "Danza del Medio Oriente".

En el Oriente Medio, Raqs Baladi (danza) es una danza social que se realiza en todas las ocasiones festivas como bodas y otras reuniones sociales para la diversión y la celebración.El baile se realiza por personas de todas las edades y de ambos sexos. Raqs Sharqi, la versión teatralizada de Raqs Baladi, se realiza por bailarines profesionales.Es la danza tradicional de los árabes que aprender la danza desde una edad temprana.

En danza, una bailarina utiliza movimientos en cada grupo de músculos de su cuerpo. Un bailarín visualmente comunica la emoción y el ritmo de la música a la audiencia.
Danza de vientre es la danza como solista con su propio vocabulario de baile único que fluidamente está integrado con el ritmo de la música.

A pesar de que la danza es interpretada por hombres, también, danza de vientre principalmente es visto como danza una mujer. Danza de vientre se aprecia más cuando se lleva a cabo por una mujer voluptuosa madura. Es realmente la danza celebrando la sensualidad femenina.

Danza de vientre es uno de los bailes más populares en Australia, Europa, Reino Unido y Estados Unidos. Danza de vientre es muy popular en Australia. Australia alberga el Festival de danza del Oriente medio anual de Sydney.

Hay varias escuelas de danza en la Europa y los Estados Unidos ofreciendo clases de danza del vientre.Clases de danza del vientre florecen Grecia, Francia, Reino Unido, etc..El Reino Unido será sede del primer Congreso de Duo internacional anual en septiembre de 2007.Como danza requieren gran cantidad de fuerza muscular, la mayoría de las mujeres occidentales enfoque danza para ejercer, fortalecimiento de cuerpo-mente-alma, construcción de figuras finas, etc..

Danza de vientre es extremadamente popular en los Estados Unidos.Es muy popular baile en una serie de clubes nocturnos étnicos propiedad operados y patronized por miembros de las comunidades étnicas de países mediterráneos como Grecia, Turquía, Líbano y Siria.Las celebridades estadounidenses, tales como Jennifer López y Shakira han destacado la danza en sus videos.La danza ha sido filmada en un número de populares películas de Hollywood.

Paul Symonds escribe para el el sitio de mundo de la danza del vientre
y la salud y la vida del sitio Home UK sauna y spa